OPENING: 16.07.2026
A cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna mostra personale di Monia Ben Hamouda, performance di Kat Válastur e Aho Ssan, live set di Aho Ssan
-aperitivo di inizio estate-
LIVE WORKS SUMMIT: 17-19.07.2026
A cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna con Mackda Ghebremariam Tesfau’ e Justin Randolph Thompson
Abdul Halik Azeez, Alif Hilal (fka Lyra Pramuk), Angeliki Tzortzakaki, Costanza Spina, Eleni Roberts Kazouri & Vladimir Babinchuk, Hannah Proctor, Juan Yung-Han, Katerina Andreou & Mélissa Guex, Kristina Kusmina Dreit, Luc Ndikubwimana, Pina Danila Gambettola, Publik Universal Frxnd, Tim Bartel, Tiziano Cruz
LIVE WORKS SUMMIT è la Free School of Performance di Centrale Fies, una piattaforma internazionale, strumento di scouting del centro di ricerca da 14 anni, curata da Simone Frangi e Barbara Boninsegna e dedicata alla performance art contemporanea, a partire dalle pratiche afferenti alle arti visive per estendersi ai territori di confine tra arti performative, ricerca, attivismo e sperimentazione interdisciplinare, in tutte le sue forme più ibride, sperimentali e politiche.
Attraverso una open call internazionale vengono selezionate performance per la forza e l’urgenza delle loro linee di ricerca, su progetto e portfolio d’artista e statement. Artiste e artisti passano successivamente a un secondo step che vede due lunghi periodi di residenza in loco, e una serie di residenze collegate tra Berlino (Tanz Fabrik), Bassano del Grappa (Operaestate). In questo ambiente di ricerca condiviso e in continua trasformazione, si inserisce anche una borsa di studio per artisti e artiste inseriti della free school, attraverso la fellowship Agitu Ideo Gudeta, a cura di Simone Frangi e Barbara Boninsegna con Mackda Ghebremariam Tesfau’ e Justin Randolph Thompson. Pensata come una forma di affirmative action, e in collaborazione con Palazzo Grassi-Pinault Collection (Venezia) e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino) riconoscendo che l’assenza di diversità nel panorama artistico è legata a barriere materiali e simboliche concrete spesso nell’ambito della razzializzazione. Tra gli obbiettivi della Free School of Performance è quello di contribuire all’approfondimento e all’ampliamento della nozione di performance.
LIVE WORKS SUMMIT is Centrale Fies’ Free School of Performance, an international platform and scouting tool of the research centre for the past fourteen years, curated by Simone Frangi and Barbara Boninsegna. Dedicated to contemporary performance art, it begins from practices rooted in the visual arts and expands into the borderlands between performance, research, activism, and interdisciplinary experimentation, embracing its most hybrid, experimental, and political forms. Through an international open call, projects are selected for the strength and urgency of their research trajectories, based on project proposals, artists’ portfolios, and statements. Selected artists then move on to a second stage involving two extended residency periods at Centrale Fies, alongside a network of partner residencies in Berlin (Tanzfabrik Berlin), Barcelona (Hangar), and Bassano del Grappa (Operaestate Festival Veneto). Within this shared and constantly evolving research environment, the Agitu Ideo Gudeta Fellowship further supports artists participating in the Free School. Curated by Simone Frangi and Barbara Boninsegna together with Mackda Ghebremariam Tesfau’ and Justin Randolph Thompson, the fellowship is conceived as a form of affirmative action. Developed in collaboration with Palazzo Grassi – Pinault Collection and Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, it acknowledges that the lack of diversity within the arts is often connected to concrete material and symbolic barriers, particularly those produced through processes of racialization. Among the Free School of Performance’s key objectives is the commitment to deepening and expanding the very notion of performance itself.
THE SPARKS RETURN: 22.07.2026
A cura di P.Parenti, Pierangelo Giacomuzzi, Stefania Santoni CON Bagnomaria (Milano), Chiara Tagliaferri, Giancluca D’Incà Levis, Yasmin Khalify
In questo nuovo progetto di Centrale Fies, vincitore dell’avviso pubblico Laboratorio di Creatività Contemporanea, l’asse arte-territorio viene messo in crisi e rielaborato, facendo emergere tensioni e possibilità inattese. Una pratica che Centrale Fies tiene viva, concreta e, a tratti, scomoda e controintuitiva. Il territorio, per noi, non è mai stato qualcosa su cui lavorare, uno sfondo o una cornice per identità da rappresentare, nè origine da preservare, ma una materia fatta di corpi che arrivano e ripartono, di storie non pacificate, di paesaggi che chiedono di essere interrogati. Il territorio è uno spazio che va attraversato, esposto al rischio dell’immaginazione. In questa prospettiva, l’arte non serve a raccontare i luoghi ma a renderli meno ovvi, a sottrarli alla retorica del concetto di valorizzazione e ad aprire domande. Il concetto di appartenenza lascia dunque il posto a quello di responsabilità, una responsabilità condivisa, che ha implicato fin dal principio e ancora oggi, ascolto, conflitto, cura e tempo lungo. A un’idea di territorio come “comunità data”, proponiamo dunque quella di spazio di negoziazione continua tra pratiche artistiche, economie locali, politiche culturali, desideri individuali e collettivi. Qui l’arte è un dispositivo che mette in circolo saperi, che rende visibili asimmetrie, che accetta di non essere neutrale. Il lavoro è quello di assumere il rischio di posizionarsi, sapendo che ogni posizione produce effetti reali, anche quando non sono immediatamente misurabili. THE SPARKS RETURN è un nuovo progetto che parla di alleanze, di un’idea di cultura che non colonizza, ma co-progetta rifiutando le semplificazioni, portando in superficie tutte le complessità, non limitandosi a includere, ma lasciandosi trasformare da ogni incontro. Il metodo che adottiamo implica di stare ai margini, di lavorare con ciò che è non addomesticato e in perenne movimento, di immaginare il territorio come campo aperto di possibilità. In un tempo che chiede alle istituzioni culturali di essere efficienti, riconoscibili, performative, con THE SPARKS RETURN, Centrale Fies continua a praticare una forma di resistenza radicale ma gentile, quella di chi pensa che l’arte, quando incontra davvero un territorio lo rende più difficile da possedere. E quindi più libero.
In this new project by Centrale Fies, supported through the Laboratorio di Creatività Contemporanea public grant, the relationship between art and territory is questioned, unsettled, and reimagined, bringing unexpected tensions and possibilities to the surface. It is a practice that Centrale Fies has long kept alive—concrete, situated, and at times uncomfortable and counterintuitive. For us, territory has never been something to work on, a backdrop or a frame for identities to be represented, nor an origin to be preserved. Rather, it is a material composed of bodies arriving and departing, of unresolved histories, of landscapes that demand to be questioned. Territory is a space to be crossed, exposed to the risk of imagination. From this perspective, art is not a tool for narrating places but for making them less obvious, freeing them from the rhetoric of “valorisation” and opening them up to new questions. The notion of belonging therefore gives way to that of responsibility—a shared responsibility that has always required, and still requires, listening, conflict, care, and long-term commitment. Against the idea of territory as a “given community,” we propose instead a space of continuous negotiation among artistic practices, local economies, cultural policies, and individual and collective desires. Here, art becomes a device that circulates knowledge, reveals asymmetries, and accepts its own impossibility of neutrality. The work lies in taking the risk of positioning oneself, knowing that every position produces real effects, even when those effects are not immediately measurable. THE SPARKS RETURN is a new project about alliances and about a vision of culture that does not colonise but co-designs; one that refuses simplifications, brings complexities to the surface, and does not merely seek inclusion but allows itself to be transformed by every encounter. The method we embrace involves inhabiting the margins, working with what remains untamed and in constant motion, and imagining territory as an open field of possibilities. At a time when cultural institutions are increasingly expected to be efficient, recognisable, and performative, with THE SPARKS RETURN Centrale Fies continues to practice a form of resistance that is both radical and gentle: the resistance of those who believe that art, when it truly encounters a territory, makes it more difficult to possess—and therefore more free.
LOVE IS POLITICAL: 23-26.07.2026
A cura di Barbara Boninsegna con
LIMINAL, Industria Indipendente e Michele Bertolino, Rifugio Amore, Sofia Baldi Pighi
Anagoor, Annamaria Ajmone, Anna Casaglia, Chiara Bersani con Lemmo, CollettivO CineticO / Francesca Pennini, Dewey Dell, Earshot, Emanuele Dattilo, Industria Indipendente, Kobramulata, Kunthug, Laura Tripaldi, LIMINAL, Mali Weil, Mantis, Merath, Motus, OPEN GROUP, Rifugio Amore, Sasha Milonova, Taylor Miller, Violetta Cottini, Wissal Houbabi
Eravamo abituate a cercare la politica nei palazzi del potere e nelle urne, ogni volta che una legge veniva approvata o che un conflitto emergeva sulla scena pubblica, ma in questi anni lo abbiamo capito bene, sono le relazioni il primo territorio politico che attraversiamo. È lì che impariamo a convivere con le differenze, a negoziare i nostri limiti, a misurarci con il potere e con la responsabilità che ogni incontro porta con sé. Difficilmente possiamo immaginare mondi più giusti se non siamo disposti a guardare il modo in cui abitiamo i nostri legami d’amore, di amicizia e di alleanze. Perché ciò che accade tra poche persone non resta mai soltanto lì, lascia tracce, genera possibilità anticipando forme di convivenza che prima o poi -nel bene o nel male- troveranno spazio anche nel mondo condiviso. È una forma di politica più silenziosa, che prende corpo ogni giorno nei legami che scegliamo di non abbandonare alla loro inerzia. Abita il lavoro necessario a restare accanto a ciò che cambia, anche quando muta direzione, ci costringe a cambiare con lui, spesso si manifesta nella capacità di accogliere ciò che non ci somiglia, di fare spazio a desideri e differenze, così come alle trasformazioni che non possiamo governare fino in fondo. LOVE IS POLITICAL nasce da qui. Dopo Enduring Love, Evolving Love e Radical Love, Centrale Fies dedica la sua nuova edizione ai legami come forza capace di produrre realtà, di “fare mondo.” Ogni relazione contiene anche una visione dell’esistenza collettiva, suggerisce chi siamo, cosa possiamo diventare, quali futuri siamo in grado di immaginare insieme. Per questo LOVE IS POLITICAL guarda alle relazioni che cambiano nel tempo attraverso le trasformazioni personali e non. A quelle che legano artiste,artisti, curatrici, curatori, pubblici e territori, facendo dialogare la ricerca con ciò che accade ogni giorno e l’immaginazione con ciò che siamo chiamate a costruire. Queste relazioni vivono di ascolto, trasformazione reciproca e responsabilità condivisa, il loro valore si misura nella capacità di cambiare forma senza smettere di generare fiducia e scenari nuovi. Da anni Centrale Fies accompagna percorsi artistici che oggi attraversano le principali scene nazionali e internazionali, alcune di queste compagnie tornano a presentare le loro creazioni più recenti, riportando con sé le tracce di una storia comune. Accanto a loro, nuove ricercatrici e ricercatori, con cui si stanno costruendo alleanze e possibilità ancora aperte, fanno ricerca sul campo nei giorni aperti al pubblico, aprendo il proprio processo a incontri e domande che appartengono tanto alla ricerca quanto alla vita che la attraversa. LOVE IS POLITICAL è dedicato a queste continuità disomogenee, perché ogni forma di cura è anche una forma di immaginazione politica, e ogni volta che scegliamo di sostenere una relazione, anziché consumarla o averne paura, stiamo già esercitando una diversa idea di mondo. Dedichiamo questa edizione 2026 a tutti i legami che producono trasformazione, alle amicizie, alle alleanze, alle complicità e agli amori che, silenziosamente, continuano a modificare il reale.
We used to look for politics in the halls of power and at the ballot box, whenever a law was passed or a conflict emerged on the public stage. Yet in recent years we have come to understand something different: relationships are the first political territory we inhabit. It is within them that we learn how to live with difference, negotiate our limits, and confront questions of power and responsibility. It is difficult to imagine more just worlds if we are unwilling to examine the ways we inhabit our bonds of love, friendship, and alliance. What happens between a few people never remains confined to that space alone. It leaves traces, generates possibilities, and anticipates forms of coexistence that will sooner or later find their place in the shared world—for better or for worse. This is a quieter form of politics, one that takes shape every day in the relationships we choose not to abandon to inertia. It resides in the work required to remain alongside what is changing, even when it shifts direction and compels us to change with it. It often reveals itself in the capacity to welcome what does not resemble us, to make room for desires and differences, as well as for transformations we cannot entirely control. LOVE IS POLITICAL begins here. Following Enduring Love, Evolving Love, and Radical Love, Centrale Fies dedicates this new edition to relationships as a force capable of producing reality, of world-making. Every relationship contains a vision of collective existence; it suggests who we are, what we might become, and which futures we are able to imagine together. For this reason, LOVE IS POLITICAL looks at relationships as they evolve over time through personal and collective transformations. It turns its attention to the bonds that connect artists, curators, audiences, and territories, bringing artistic research into dialogue with everyday life, and imagination into conversation with what we are called upon to build. These relationships are sustained by listening, mutual transformation, and shared responsibility. Their value lies in their ability to change form without ceasing to generate trust and new possibilities. For years, Centrale Fies has accompanied artistic trajectories that now move across major national and international contexts. Some of these artists and companies return to present their most recent works, carrying with them the traces of a shared history. Alongside them, new researchers and practitioners—with whom alliances and open-ended possibilities are currently being forged—will conduct live research during the public programme, opening their processes to encounters and questions that belong as much to artistic inquiry as to the lives that pass through it. LOVE IS POLITICAL is dedicated to these uneven continuities. Because every act of care is also an act of political imagination, and every time we choose to sustain a relationship rather than consume it or fear it, we are already exercising a different idea of the world. We dedicate this 2026 edition to all those bonds that generate transformation: to friendships, alliances, complicities, and loves that continue, quietly yet persistently, to reshape reality.
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